Alejandra Barella

Cantante, intérprete, compositora, vocal coach, formadora e investigadora

Alejandra Barella lleva dentro del mundo musical veinte años. Su versatilidad y su curiosidad le han hecho investigar dentro del campo tanto vocal, musical, corporal como interpretativo. ​Tiene conocimientos en lo vocal (dentro de la técnica en el canto moderno como de los efectos terapéuticos con la voz como con el sonido),lenguaje musical, audioperceptiva (entrenamiento del oído interno – afinación), conciencia corporal (biomecánica, eutonía, danzas diversas), improvisación (soundlooping, Chefa Alonso), vocal coach e interpretación teatral y a la hora de impartir clase ubica al alumno como un universo a explorar y con el que compartir. ​En esos 20 años, ha cantado en directo con diversas formaciones de funk, soul, jazz, electrónica, indie y ha grabado en estudio (Mr.Gagun, The NuSkin, Watch Out, jingles publicidad, películas musicales). Ha participado en la producción musical de algunos proyectos y es compositora, arreglista vocal, cantante e intérprete (Mr.Gagun, Watch Out, Gato Charro, con Guido Nisenson).

​Ha sido miembro del equipo directivo del musical «Forever King of Pop», tributo a Michael Jackson realizando castings y formando al elenco vocal así como cantante y asistente de dirección musical en gira nacional e internacional. Como intérprete, ha formado parte del elenco de «El paso del fantasma» de Claudia Bedacarratz y Yentl (Barbra Streisand), adaptación al castellano de la escena «Tomorrow night» bajo la dirección de Jesus Sanz Sebastian.

En la docencia, su visión tiene un carácter integral. Lleva más de 10 años disfrutando de acompañar en la investigación del alumno, de su voz tanto en su parte técnica, reeducación vocal, interpretativa así como en la fase de concreción en estudio (grabación). Habiendo sido asistente de Laura Liss. Ha recibido recibido clases de Laura Liss, gran maestra que despertaría su vocación docente vocal y el respeto por el proceso, Daniel Reus, Michelle Averard, Nestor Kornblum, Carmen Asensio, Roberto Forcen, Eduardo Laguillo, Miguel Manzo, Esther Justel, Helen Rowson, Liliana Aracil, Judith Wuhl, Chefa Alonso y Robert Sussuma.

En el año 2018 comienza con Robert Sussuma y Javi Prieto el Programa de Entrenamiento para Profesores de Voz pero es con Javi Prieto y su programa AVF (Anatomía Vocal Funcional) donde profundiza con mayor conciencia en el entendimiento de cómo el cerebro y su forma de interaccionar con la funcionalidad y la eficiencia, hacen que el proceso pueda ser mas personal y único en cada lección atendiendo a la empatía con la persona y su historia. Se convierte en una  de las primeras profesoras certificadas en el método Functional Voice Training basado en la eficiencia y funcionalidad de la voz a través de la experiencia y empatía.

La visión de la voz desde la anatomía vocal funcional desde la experiencia y la facilitación cambió su visión tanto en el CÓMO aprender así como en el CÓMO enseñar.

Ser más «EFICIENTE» y generar AUTONOMÍA en el alumno es su máxima motivación para adaptarse al alumno en cada momento.

Profundizar en el «cómo» se conectan los patrones en nuestro cuerpo, nuestras distintas inteligencias, historias, capacidades dota de empatía y recursos para facilitar en cada encuentro una lección unica y totalmente personalizada para cada alumno.

Adentrarse en «a qué presta atención» un/a alumno/a al cantar y cuáles son sus intereses hacen que el/la alumno/a sean los únicos protagonistas de su propio proceso aunque siempre se aprende en ambas direcciones.

 

Ha trabajado impartiendo clase en Bhakti, centro de artes escénicas de Victor Ullate.

Ha trabajado como vocal coach con los actores: Vanesa Romero, Canco Rodríguez, Marcelo Casas, Jesus Cabrero y Santiago Molero, participantes en la obra «Misíon Florimón» dirigida por Joe O´Curneen (Yllana) estrenada en Abril del 2015 y en «Un dios salvaje» en 2016,estrenadas en Madrid, en el Teatro Nuevo Apolo.

Ha sido coach de Leire Martínez  (La oreja de Van Gogh), Eva Martín (Mar de plástico, La Promesa), Julián Villagrán (Ministerio del Tiempo),  Alejandro Albarracín (Amar es para siempre, 4 Estrellas) y Ana Obregón (Sofocos+).

Ha sido vocal coach de Asier Exteandía  en su reestreno de «El Intérprete» en el Teatro Calderón (Madrid), Abril del 2016.

Ha codirigido  el coro del Teatro del Barrio en el año 2015. Actualmente codirige un coro amateur cuyo nombre es El CoroFón residente en El Matadero (Madrid) donde el cuerpo, la voz y la expresión natural son un canal de alegría y música.

Colabora con Jana Producciones desde 2015 en la formación en teatro musical dentro de la categoría de voz y canto, así como el desarrollo escénico y emocional a la hora de contar lo que se canta. Propuesta pedagógica que ha impartido dentro de la Diplomatura en Artes Escénicas, como docente en el apartado de Voz y Canto, así como en el curso intensivo de verano hasta el año 2020 aunque sigue actualmente colaborando de forma puntual en los talleres que imparte en la UNAV (Universidad privada de Pamplona).

Desde 2021, forma parte del equipo docente de la Escuela de Música Creativa, en la calle La Palma.

También ha acompañado a Roberto Pacheco en el desarrollo, divulgación y práctica de la metodología pedagógica llamada  «MusíLabUs» cuya base está sustentada en el lenguaje de la improvisación para el desarrollo personal y el autoconocimiento  a través de herramientas artísticas y creativas.

Durante el año 2016, tuvo el enorme placer de compartir escenario en mas de una ocasión con L´Rollin Clarinet Band, con Marshall Gilkes, Gato Charro y Roberto Pacheco (MusíLabUs).

Desarrolla dentro de su propuesta pedagógica MusiLalalá, distintos talleres para niños, jóvenes y adultos bajo el prisma de la improvisación, el juego, la voz y la expresión corporal.

Pertenece a la Fundación MusíLabUs, plataforma orientada a potenciar y desarrollar métodos docentes no convencionales basados en los principios básicos del aprendizaje musical.

También es «coach escénica» dotando de herramientas y facilitando al cantante seguridad y recursos expresivos en el escenario.

A través de la plataforma LoQueSeTeCanteMUSIC da soluciones a la musicalización de eventos privados y corporativos.

Actualmente facilita a sus alumnos de canto otra forma de conocer su voz, su cuerpo y sus relaciones a través de lecciones personalizada a cada inteligencia y necesidades del alumno tanto en clases presenciales como online.

 

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